Studio Ghibli completa 40 anos, mas futuro parece incerto

O Studio Ghibli completa 40 anos este mês com dois Oscars e legiões de fãs de todas as idades conquistados por seus enredos complexos e fantásticas animações desenhadas à mão. Mas o futuro do estúdio japonês é incerto, com o mais recente sucesso "O Menino e a Garça" provavelmente — mas não com certeza — sendo o último longa-metragem do célebre cofundador Hayao Miyazaki, agora com 84 anos.

O estúdio por trás do vencedor do Oscar "A Viagem de Chihiro" tornou-se um fenômeno cultural desde que Miyazaki e o falecido Isao Takahata o fundaram em 1985.

Sua popularidade foi impulsionada recentemente por um segundo Oscar em 2024 para "O Menino e a Garça", estrelado por Robert Pattinson, e pela Netflix transmitindo filmes do Ghibli para todo o mundo. Além disso, o recém-inaugurado Parque Ghibli também se tornou uma grande atração turística para a região de Aichi, no centro do Japão.

Em março, a internet foi inundada com imagens em seu estilo distintamente nostálgico após o lançamento do mais novo gerador de imagens da OpenAI — levantando questões sobre direitos autorais.

Julia Santilli, uma britânica de 26 anos que mora no norte do Japão, "se apaixonou pelo Ghibli" depois de assistir ao clássico de 2001, "A Viagem de Chihiro", quando criança. "Comecei a colecionar todos os DVDs", disse ela à AFP.

As histórias do Ghibli são "muito envolventes e as ilustrações são impressionantes", disse outra fã, Margot Divall, de 26 anos. "Provavelmente ainda assisto a 'A Viagem de Chihiro' umas 10 vezes por ano."

'Sopro da morte'
Antes do Ghibli, a maioria dos desenhos animados no Japão — conhecidos como animes — era feita para crianças. Mas Miyazaki e Takahata, ambos da "geração que conheceu a guerra", incluíram elementos mais sombrios que atraem adultos, disse Goro, filho de Miyazaki, à AFP.

"Nem tudo é doce — há também uma amargura lindamente entrelaçada na obra", disse ele, descrevendo um "sopro de morte" nos filmes. Para os mais jovens, que cresceram em tempos de paz, "é impossível criar algo com o mesmo sentido, abordagem e atitude", disse Goro.

Até mesmo "Meu Vizinho Totoro", com suas criaturas fofinhas da floresta, é, de certa forma, um filme "assustador" que explora o medo de perder uma mãe doente, explicou ele.

Goro Miyazaki - Foto: Kazuhiro Nogi/AFP

Susan Napier, professora da Universidade Tufts, nos Estados Unidos, e autora de "Miyazakiworld: A Life in Art", concorda. "No Ghibli, você tem ambiguidade, complexidade e também uma disposição para ver que a escuridão e a luz muitas vezes andam juntas", ao contrário dos desenhos animados americanos do bem contra o mal, disse ela.

O pós-apocalíptico "Nausicaä do Vale do Vento" — considerado o primeiro filme de Ghibli, apesar de seu lançamento em 1984 — não tem um vilão óbvio, por exemplo. O filme, que apresenta uma princesa independente, curiosa sobre insetos gigantes e uma floresta venenosa, era "tão original" e uma mudança em relação a "mulheres ivas... tendo que ser resgatadas", disse Napier.

Mundo natural
Os filmes do Studio Ghibli também retratam um universo onde os humanos se conectam profundamente com a natureza e o mundo espiritual. Um exemplo disso foi "Princesa Mononoke", de 1997, distribuído internacionalmente pela Disney.

A história de uma menina criada por uma deusa-lobo em uma floresta ameaçada por humanos é "uma obra-prima — mas um filme difícil", disse Napier.

É um filme "sério, sombrio e violento", apreciado mais por adultos, o que "não era o que o público americano esperava de um filme sobre uma princesa". Os filmes do Ghibli "têm um lado ambientalista e animista, o que eu acho muito apropriado para o mundo contemporâneo com as mudanças climáticas", acrescentou.

Miyuki Yonemura, professora da Universidade Senshu, no Japão, que estuda teorias culturais sobre animação, disse que assistir aos filmes do Ghibli é como ler literatura. "É por isso que algumas crianças assistem Totoro 40 vezes", disse ela, acrescentando que o público "descobre algo novo a cada vez".

Conexão sa
Miyazaki e Takahata — que faleceu em 2018 — puderam criar mundos imaginativos devido à sua abertura a outras culturas, disse Yonemura. As influências estrangeiras incluíram o escritor Antoine de Saint-Exupéry e o animador Paul Grimault, ambos ses, e o artista canadense Frederic Back, vencedor do Oscar por sua animação "O homem que plantava árvores".

O fato de Takahata estudar literatura sa na universidade "foi um fator importante", disse Yonemura. "Tanto Miyazaki quanto Takahata liam muito", disse ela. "Essa é uma das principais razões pelas quais eles se destacam na escrita de roteiros e na criação de histórias."

Miyazaki disse que se inspirou em vários livros para "Nausicaä", incluindo o conto japonês do século XII "A dama que amava insetos" e na mitologia grega.

O Studio Ghibli não será o mesmo depois que Miyazaki parar de criar animação, "a menos que surja um talento semelhante", disse Yonemura.

Miyazaki é "um artista fantástico com uma imaginação visual incrível", enquanto ele e Takahata eram "politicamente progressistas", disse Napier. "Quanto mais estudo, mais percebo que este foi um momento cultural único", disse ela.

"É tão amado que acho que continuará existindo", disse Divall, fã do Ghibli. "Contanto que não perca sua beleza, contanto que continue com o esforço, o cuidado e o amor", disse ela.